北京白癜风费用 https://m-mip.39.net/czk/mipso_4689217.html年啦！先祝舞台党小伙伴们新年快乐！本着舞台越做越好，脑残越来越少的出发点和大家分享一些经验，共同解决问题。从年3月开始新的赛季也要开始了，这一波的教程主要针对已经入门并且有一定舞台经验的大学社团和有创作冲动但找不到方向的社团负责人、剧目创作者。（刚接触舞台剧不久的小宝贝们可以翻我之前写过的教程，这里不再赘述）。
年对于国内舞台党来说是有些不一样的一年，在这一年中，本烈以评委身份参与了国内大小COSPLAY赛事30余场，而经过了—世代更迭造成的舞台剧冰川期，舞台COSER们在这一年成长起来，缓缓抬头，大环境也开始从长江沿线各主要城市开始渐渐回暖。这是亲身经历，别不信……
现阶段的舞台剧参与者中，核心群体从以前的社会社团转为学校社团，原因大家也都清楚，社会环境压力大嘛。这一代大学校园中活跃的舞台创作者到了灵感迸发的年纪，在很多剧目中都能感受到创作者急切的想对观众表达内心的冲动。这一代年轻创作者和社团都有着各自的优点和特色，同时也有着一些共同的缺陷。造成这些不足的，主要有两个原因：
1、上世代创作者与本世代创作者之间的断层，一些前辈总结下来的宝贵经验因某些原因，没有得到好的传承。
2、实战经验不足，年轻COSER舞台基功差，专业剧本毁在了业余演员的手里。
而由于以上两个原因，引发了一些目前COSPLAY舞台剧中常见的问题，很严重的问题。这些问题，无论从湖南到湖北，山东到山西，还是从国漫到金龙，西漫到吸鸡。都惊人的相似！！希望本文能够给年轻的舞台创作者们一些灵感，一起迈向新中国COSPLAY舞台事业的癫疯-v-
1、舞台呈现比剧本本身更为重要！！
大家都知道，三原色可以混合出所有的颜色，一个完整剧目的组成部包括：剧本-编排-表演，我把他们称作“舞台三原色”。剧本是一个剧目的内核，也是故事的根本。编排是你将剧本具象化，把时间地点人物事件这些必要条件实体化呈现的方法。而表演是相当于PVP，点对点把故事直接传达给观众的方式。三者之间的关系微妙，相辅相承。
辣么问题来了……当今的很多创作者都深陷剧本误区快乐得无法自拔，大家往往过于重视剧本细节，忽略了编排和表演。大家也经常会在赛前听到有人说“我们团这个剧本有那~~~~~~~么牛逼！”，然而在实际比赛过程中并没有用多吓人。这就是剧本-编排-表演三者重心偏移所导致。传说中的“神剧”诞生于只有自己能懂的剧本再加上一些自恋BUFF……
正常情况下表演服务于编排，编排服务于剧本。但是一个团队在人员素质和舞台经验相对并不丰富的情况下，我们不妨尝试做反推……剧本为编排服务，编排为表演服务。
要知道，一个剧目是否牛逼，并非取决于剧本，而是取决于剧本呈现！！剧本条理清晰的前提下，能呈现出的百分比，那就是你的最终成绩。剧本不等于小说，他的作用并不是吸引读者，而是在你实际情况允许的前提下服务于编排。无需过多语言润色，也不要写过多天花乱坠的修饰词语，更不要花时间去写那些观众无法通过视听直接感受到的内容。哪怕是记流水账，清晰且一目了然就可以了。大部分编剧喜欢像写文一样写本，看过的人自然会觉得精彩，但文笔精彩并不代表你有足有的硬件实力将剧本中所有的精彩之处传达给观众。就像一部拥有一流明星阵容，但剧情却很俗套的电影一样可以票房大胜。而一部拥有一流剧本的电影，让三流不可控演员去演后果可想而知……
故此，请将你的编排能力和可呈现内容作为框架再去写剧本。
西部动漫节《我的英雄学院》，剧情通俗易懂，全程利用队形编排和演员形体互动推进情节发展，歪瑞固的。
深圳动漫节决战紫禁之巅社团，以原音乐歌词为剧情出发点，用音乐和舞蹈的方式诠释剧情。
当你是一个新团队或者团队里新人多的情况下。切记编排要服务于表演，而非表演服务于编排。为啥呢！？说白了，你的脑洞深度超越了你麾下演员的表演水平。
打个比方，剧本是水瓶，编排是水，演员是水杯。水杯的大小取决于水容量的多少，提升水杯的容积比增加水瓶的体积更重要。当你和你的团队能力达到了一定高度，我们就可以尝试剧本编排表演。这也正是专业舞台剧和非专业舞台剧的区别。
在你所有的可控因素和可利用资源的基础上进行编排，做你能力范围内的事。每个演员都是独立的个体，他们并不是你的脑细胞，可以像开脑洞时那样为你服务。不是你脑中角色A什么时间出现在什么位置他就会瞬移到那里，做好合理的舞台调度往往也是大家在编排过程中和排练时最容易忽略的。天马行空的编排最终目的是一对一的呈现给观众。如果做不出来，就要反复斟酌，是删除还是简化。当然演员的素质会根据排练周期而进步，但演员进步的速度远远赶不上你拍脑门开脑洞的速度，一切以实际出发，别冲动，么么哒。
假如你对编排缺乏自信，请削弱剧本信息量，只需要用1—2个人讲一件事。尽可能不要做群像剧，不要指望让观众在短短的半小时里记住你所有角色的名字，很多角色只是剧情发展的“人形道具”，很多角色也只有在你忽悠别人跟你一起出剧的时候才是“主要角色”。尽量简化角色之间的关系，把重点放到视觉传达上。
2、如何第一时间拉住观众！！？？
有时候大家都理所当然的认为只要故事剧情好就会吸引观众，不过嘛往往事以愿违，随着现在观众见多识广，审美提高，更多一部分观众是抱着看热闹的心态去看节目，没多少人在乎你讲的是什么，别对他们太乐观，观众都是被动的。想要在观众起身离去上厕所之前把他们留在你的故事中，首先请收起你对剧本的迷之自信。接下来用下面的方法引导着观众的节奏一步一步走进你的“陷阱”。
“大家好，我叫小烈，今年16岁，爱好是玩COS和玩COSER~////”。
通常我们见到陌生人也好，参加面试也好，录制节目也好，都需要有一个简单的自我介绍，先要让人家知道你是谁，再让人家知道你想干什么。否则别人连你是谁都不知道就过去跟人家讲事情，这类人通常被称作自来熟或者傻逼。当然了，我们在舞台上对着陌生的观众讲事情之前也需要一个舞台剧式的自我介绍。
记得小时候看韩剧，因为相同模板的整容脸和缺乏角色标签的男主角让我分不清谁是谁……他们互相喊了30多集呕爸，最后我也不知道谁是谁爸！这真的很苦恼，所以请别在舞台上这样做。
我他良的再也不想凭眉毛粗细去辨认角色了！！！！
让角色情感和观众产生共鸣的前提就是先让观众先认识角色！！！开场走秀往往是被现在的创作者所忽略的部分，可能你们觉得那种概念化的开场仪式很土鳖，还要起码耽误你5分钟宝贵的剧情叙述时间，但我现在告诉大家，这个开场秀真的很重要，觉得土鳖不是开场秀的问题，更不是土鳖的问题，而是你自己的问题。
让我们转换一下思维，其实你可以用不同的形式去让这个开场介绍变得很新颖。这段话我在年的比赛现场不知道对着多少参赛社团说过多少遍，真心希望年我在这一点上能少说几句……
动画片为什么要有OP？他的作用是让观众在短时间内对剧中角色和人物关系有一个概括的了解，开场秀的作用也是如此。现在COSPLAY舞台剧题材选择更加多样性，不像十几年前大家看的东西其实都差不多，即使没看过的番没玩过的游戏也都会听身边人提起。但是现在你想找到一个看过所有番玩过所有游戏的人基本是不太可能的，即便一个人的精力无限，他的时间也同样只有每天24小时。
在这样的情况下，除了三大民工，和两大无双之外，你所选择的剧目是无法保证观众都看过的。这样你就需要用5分钟的时间去交代三件事：
1，出场角色2，人物关系3，世界观
当然了，放个嗨曲儿，像模特走台一样一个一个出来摆POSE，做自我介绍确实已经很老套。你需要加入一些编排到开场秀当中。
不是酱婶儿滴……
也不是酱婶儿滴……
无论如何要先考虑人物出场顺序和方式是什么样。人物和人物之间的关系用台词处理还是用动作处理。人气角色或者BOSS角色是否要根据其特点来配合舞美给出一个逼格满满的亮相，还有如何把开场秀和剧情部分做到无缝衔接。
在剧本和编排的创作过程中，我们可以参考的有很多，包括电影，动画，官舞以及一些经典文学作品等等。但开场秀的编排是需要你把很多元素压缩在一起，在感官上优先视觉和听觉，所以节奏慢是不可以的。开场秀的长度通常是一首歌曲的长度，3—5分钟，在这段时间里，把主要思路放在歌曲上，理解歌词，再配合角色出场。这时候的编排可以参考一些MV，角色歌视频，以及国外演唱会，把出场角色，人物关系用片段的方式呈现，最后当你完成了这一部分之后，就可以用观众们已知的角色去把世界观串起来，最常见的方式就是BOSS和反面人物出场，在和主角们的对峙中阐述事件和世界观。
十年前的观众，看到喜欢的角色会叫，看到大型道具会叫，看到头锄地不死会叫，看到同性接吻会叫……当今的观众经过了很长一段时间的洗礼，审美已经提升到一般情况下不会高潮的阶段了，用过去的方法其实很难糊弄。现在闭上眼睛，冥想以下画面。试想一个鼻孔爬蛆眼角流脓的人凑过来要给你讲个凄美的爱情故事，美得起来吗？人的视觉是最优先的感官体验，登上舞台第一步要做的不是如何去讲故事，而是要把好看的角色造型展示给观众！！妆面效果不用多浓，要做到干净。假毛不用多贵，要做到还原，服装道具不用多华丽但一定要整齐整洁！你去相亲见一个陌生人都要收拾打扮一下，更何况是上舞台和成百上千的陌生人见面呢。
所以说舞台印象真的很重要……
给人讲故事先要留下美好的印象，就算你不去讲故事，良好的妆面造型也会让观众舍不得把目光从你们身上移开！国内各大赛事的评分单中，关于造型服道这些视觉内容的分数项几乎占总分的30%。这是拉住观众理解剧情的第一步。也是我在年舌头磨出老茧反复强调的内容。关于评分单分数比重的部分后面会详细讲。除了要保证服道妆效果这几项，合理的人屏配合以及亮色系的场景道具，也是抓住观众视觉注意力的关键，因为人的视觉对大色块非常敏感，LED屏幕背景在非场景状态下尽量使用这类素材。在场景道具方面，你要在赛前提前询主办方大人舞台的颜色，舞台地面通常会使用红色和灰色的地毯，也有个别使用黑色的情况。大耳板则颜色各异，这也会对你采用什么色系的幕布板以及二层台前挡板有一定影响，总之一切做好提前量。
了解舞台规格配备，并加以利用，舞台就会充分为你所用
还有一种情况也会给观众造成剧情上的理解障碍。那就是节奏。关于节奏，我之前的教程中也有着重说过，舞台剧不同与看动画和看电影。看不懂的地方你可以暂停，可以回放……而舞台剧所有的内容都是一次性的。
现在一些缺乏经验的创作者很喜欢把剧本写得很满，觉得很多想法都很好，不舍得删减，舞台呈现的时候就会造成信息量过大，观众刚刚理解的之前的段落，马上又有大批的名词和事件堆过来，观众跟不上叙事节奏，大量台词会让人透不过气，在剧情理解上就会发生脱节。
当你意识到目前自身能力和团队状况无法驾驭剧本时，就需要你自行阉割为“一本道”的风格。不要把你所有的想法毫无保留的全塞进仅有的半小时比赛时长里。30分钟的COSPLAY舞台剧节奏和2个小时公演节奏有着本质上的不同。不要动不动就想大剧，先从15分钟开始。在有限的时间内用绚丽的舞台编排和鲜明的角色冲突去讲述简单易懂的故事，重要紧急的信息尽早传达给观众！重要非紧急的信息可以通过舞美和才艺进行展示。而非重要紧急的信息一笔带过，不要浪费时间。创作剧本前要先设置好固定框架，并以剧本核心为轴心向外延展。主题尽可能采用易懂的线性叙事配合少部分闪回来磨练自己的剧本掌控力。你并不是只创作一个舞台剧就退圈不干了，你要相信你有很多机会和时间。编排上要懂得取舍，这次用不上可以把创意留个你的下一个作品。
具有专业技能的人员需要去合理利用，一个戏精主角可以很快的把观众带进故事里，而一个不足以驾驭角色的演员却可以很快把观众都赶紧厕所。所以，不要把金子埋在沙子里，能压得住舞台的演员一定要在编排和戏份上给与他充分释放能力的空间，拜托请别去用Excalibur来修脚……
其实每次担任赛事评委的时候，看过一个节目都有很多话想说，但是毕竟时间有限，通过短短的评委点评让一个社团大幅度提升是不太现实的，在赛事结束后欢迎大家来后台聊天，在我担任评委期间大家有需要有时间的话，比赛结束的后一天我还会继续做免费赛后培训。大家多多向你们赛区的主办大人安利吧！！！！！！！！
文：烈
